GMEA - Riverrun | LE FRIGO

Riverrun 2024 - GMEA Myriam Van Imschoot

Artiste bruxelloise, Myriam Van Imschoot (1969) évolue dans les domaines du son et de la performance et travaille avec différents médias.

Utilisant la voix comme support récurrent, elle s’implique auprès de collectifs d’artistes/praticiens apportant leurs propres contributions culturelles, techniques et historiques sonores sous multiples usages, aux marges du folklore et de la pratique populaire.

Dans le cadre de Riverrun, festival d'expériences musicales organisé par le GMEA - Centre National de Création Musicale d'Albi - Tarn, l’artiste Myriam Van Imschoot invite le public à la découverte de la création collective.
Elle présentera 3 pièces participatives qui reflètent son intérêt pour le geste, la résonance et le lieu.

VEN 11 OCT, 18H30 - Texte-performance The Waving

The Waving est la première pièce participative de Myriam Van Imschoot dans laquelle la lecture, activité habituellement individuelle, est mise en place de manière collective engageant rythme, tempo, geste et réflexion sur des choses simples de la vie, tel que le geste du salut de la main.

DIM 13 OCT, 11H - Salon d’écoute Le terrain

Dans Le terrain, Myriam Van Imschoot joue à partir d’archives sonores et d’une collection d’enregistrements DIY. L’écoute est encadrée par des textes lus en silence et à voix haute. À travers ce salon d’écoute, une réflexion émerge sur la

manière dont le terrain façonne nos sons et nos perceptions. Un terrain d’émergence.

SAM 12 OCT, 15H – ALBI / Lieu de rendez-vous communique après inscription / durée 2H30

Performance participative / Myriam Van Imschoot & Tomoko Hojo {Session The Deep Plate}

Inspirées par Pauline Oliveros, les « sessions » mettent en jeu des propositions ou de simples partitions verbales accessibles à tous·tes. Dans The Deep Plate, Myriam Van Imschoot accompagnée de Tomoko Hojo donnent rendez-vous aux participant·es dans un lieu rempli de divers objets domestiques (assiettes, bols, plats...) . Iels explorent leur forme, matière, couleur, texture et leur résonance afin de les utiliser lors d’un concert.

Ouvert à tous·tes / Sur inscription : 05 63 54 51 75 / info@gmea.net

Entrée libre

du 1er au 8 octobre 2023, Festival RIVERRUN – GMEA,

Projection des actions filmées par Enna Chaton dans le cadre des installations sonores de Céleste Boursier-Mougenot.

A partir de 2009, Céleste Boursier-Mougenot a invité Enna Chaton à développer librement son travail personnel, ses actions filmées, dans le cadre de ses installations sonores. L’écriture, la scénarisation des corps se dessine au fur et à mesure de leur inscription dans le lieu et de relations naissantes au cœur des œuvres de Céleste, que ces personnes découvrent en les visitant. La réceptivité et la présence des participants à ces actions sont intensifiées par leur nudité. Il n'y a pas d’autre projet pour Enna que de capter ce qui advient dans ce moment de partage. Elle leur demande surtout d’être à l’écoute des formes visuelles et sonores. Ces films donnent à voir et à entendre de manière inédite les œuvres de Céleste Boursier-Mougenot.

Mercredi 24 Mai - 19h - Gratuit
Dans le cadre de In a Landscape, concerts proposés par le GMEA
Slow times, low freqs, d’Elsa Biston

Dispositif électroacoustique d’objets vibrants

Slow times, low freqs est une pièce pour un ensemble d’objets vibrants, instruments et objets détournés qui semblent prendre vie avec les sons qui les traversent.
Un son-matière constitué de fréquences graves éveille lentement les diverses harmoniques et résonances de chacun des objets, passant de l’impalpable à des battements très denses qui occupent tout l’espace.
Parfois une lointaine mélodie résonne, une feuille de papier tremble, une boite gémit, autant d’événements qui placent les instruments-objets en position de medium, évoquant des mondes lointains, enfouis ou imaginaires.

Jauge limitée, réservation conseillée 05 63 54 51 75 / info@gmea.net

Dans le cadre de la semaine du son du GMEA (30 Janvier – 4 Février)
Jeudi 2 février 18 h 30 "l'épaisseur de l'instant α " Installation au Frigo. Gratuit

Montage ouvert au public mardi 31 janvier et mercredi 1° février 18h30 - 20h30

Une installation de Pôm Bouvier B en forme de géographie sonore évolutive. C'est la recherche d'une forme immersive, d'une installation «paysage» de collectes de sons, de matériaux et d'images issus de plusieurs années de travail sur différents territoires. Il y a dans cette proposition le désir de travailler sur la durée, la trace et la possibilité donnée aux spectateurs·ices de «composer» avec un parcours, de cheminer dans une œuvre musicale en cours de création. Et ainsi de remettre au centre l'écoute comme lieu de composition.
Cette proposition est un terrain d'expérience de plusieurs jours, où les éléments mis en jeu sont déployés dans une composition instantanée : certains «objets sonores » peuvent être activés par le public. 

Jusqu'au moment où le «paysage» prend la forme d’un concert.

Vendredi 7 Octobre : Festival RIVERUN - GMEA

Dead Plants & Living Objects

Rie Nakajima et Pierre Berthet

http://pierre.berthet.be/spip.php?rubrique59

Entre concert participatif et installation sonore,

des performances toujours empreintes d'une grande poésie.
Boîtes à conserves, sifflets à roulettes, amortisseurs de locomotives, couvercles de compresseur, balles de ping-pong, feuilles d’agave sèches, éponges, fils d’acier, branches, feuilles de papier, sachets en plastique, papiers d’argent, gants roses, piano, ballons, plumes, eau, cailloux, pots de fleurs, guitare, bambous… Dans Dead Plants & Living Objects, Rie Nakajima et Pierre Berthet cherchent différentes façons de faire vibrer des choses pour faire danser leurs ombres-sons : volumes d’air invisibles en mouvements, entrant dans les lieux les plus secrets, profondément en nous-même. Comment se rapprocher un peu de l’âme des choses : en écoutant leurs sons.